La isla mínima

 

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Cartel de la película La isla mínima

Aurea García, colaboradora de El despotricador cinéfilo, nos hace llegar ese artículo sobre una película de actualidad, La isla mínima, de Alberto Rodríguez –que aún no he visto, por cierto. Aurea disecciona la película y nos informa de sus puntos más fuertes, pero también de sus defectos

La isla mínima (2014) de Alberto Rodríguez 

Por Aurea García

Dos policías al parecer expedientados (aunque esto no queda demasiado claro) son enviados a un remoto pueblo de las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición de dos hermanas jovencitas durante las fiestas. Los policías ideológicamente opuestos se enfrentarán durante la Transición pero en una comunidad -la marismeña- anclada en el pasado a unos salvajes asesinatos. El director ha confesado que esta historia comenzó a gestarse hace unos años visitando una exposición del fotógrafo sevillano Atín Aya en la que se captaban formas de vida desarrolladas durante medio siglo en las marismas y que la mecanización del campo se llevó por delante. Al parecer también tuvo en mente la obra del prematuramente fallecido novelista chileno Roberto Bolaño «2666» que por cierto fue maravillosamente llevada a escena por el grupo catalán del Teatro Lliure hace unos años con un apabullante éxito de crítica y público. 

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El siglo de Tony Soprano

EL SIGLO DE TONY SOPRANO

Francisco Rodríguez Criado

Muchos espectadores hemos encontrado un filón cinematográfico no en las salas de cine, como sería lógico y como era habitual hasta hace poco, sino en la intimidad de nuestros hogares. Yo al menos contemplo extasiado este Siglo de Oro –surgido a finales de los 90– que viven las series de televisión. Me atrevería a decir que nunca habíamos tenido a nuestra disposición tantas series sobresalientes como ahora: Breaking Bad, Los Soprano, The Wire, Mad Men, Los Tudor… Por eso celebro, como feliz espectador, la publicación de Hombres fuera de serie, de Brett Martin (Ariel, 2014). El libro –que aún no he leído– analiza el éxito de estas series que no solo no rehúyen los grandes conflictos (sexo, violencia, racismo…) sino que salen en su búsqueda con la ayuda de magníficos guionistas que han recobrado por fin su protagonismo en una industria adocenada que en las últimas décadas se había repetido hasta la saciedad.

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Entradas del cine

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En la taquilla de un antiguo cine. Fuente de la imagen

ENTRADAS DEL CINE

Francisco Rodríguez Criado

Creo que la industria del cine es una de las que peor se está adaptando a estos tiempos de crisis.  Algo que se entiende mal teniendo en cuenta que ciertas iniciativas del sector han demostrado ser muy eficientes. Me refiero a algo tan sencillo como bajar de precio las entradas. Imagino la fortuna que esta industria habrá invertido en idear campañas para reconducir a los espectadores a las salas. Imagino las muchas e interminables reuniones donde lumbreras de turno, especialistas en márketing con currículum labrados en másters en todo el planeta, debaten sobre la mejor forma de convencer a los españolitos de a pie de que hay que volver a ver películas en la gran pantalla. ¡Cuánto derroche estéril de tiempo y dinero! La clave estaba –y sigue estando– en acoger muchos más espectadores en las salas por un precio más económico.  

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Luis Cernuda, la Generación del 27 y el cine

Luis Cernuda y el cine
Luis Cernuda en la Alameda de Ronda, en 1934. Fuente de la imagen en internet

Tengo una perra joven que no sabe estar sola en casa, y cuando se ve en esa circunstancia no tarda en destrozar todo lo que está a su alcance, por lo general CDs de música y libros. Esta misma mañana me he ausentado de casa media hora y a mi regreso ya había participado en una de sus escaramuzas. Mientras recogía los restos del desastre, me he topado en el suelo con un libro que ha escapado con cierta suerte de las garras de la temible Betty: Luis Cernuda. Recuerdo cinematográfico, de Rafael Utrera Macías, publicado por Fundación El Monte (Sevilla, 2002).

Os ofrezco un texto de este libro que dista de ser conclusivo: es solo un fragmento del primer capítulo. La intención no es otra que rescatar la fascinación que algunos miembros de la Generación del 27 sentían por el cine y animar a los lectores a que lean este libro (u otros similares) si quieren documentarse sobre el tema.

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Para todos los gustos

PARA TODOS LOS GUSTOS Francisco Rodríguez Criado Para todos los gustos (2000), de Agnès Jaoui, radiografía la angustia de una docena de personajes de vidas solapadas que luchan por subsistir en la dura batalla del día a día. Jaoui, guonista, actriz y excelente directora a decir por la calidad de esta su ópera prima, ha … Sigue leyendo

Películas de verano

PELÍCULAS DE VERANO Francisco Rodríguez Criado El otro día escuché a un crítico cinematográfico aventurar una tipificación sui generis –seguramente aceptada por muchos espectadores– de eso que llaman “películas de verano”. En su opinión estas películas reúnen ciertas características: son livianas, evasivas, sin grandes complicaciones argumentales y pueden durar más de lo habitual, pues las … Sigue leyendo

La biografía a la inversa de Benjamin Button

Brad Pitt
El curioso caso de Benjamin Buton (David Fincher, 2009)

LA BIOGRAFÍA A LA INVERSA DE BENJAMIN BUTTON

Francisco Rodríguez Criado

Ideas

En el cine y en la literatura a veces no es tan importante la originalidad de una idea como la eficacia de su puesta en escena. Me estoy acordando de aquella greguería de Ramón Gómez de la Serna que se limitaba a reproducir con cruel sorna lo que todos hemos pensado en alguna ocasión: “Los que matan a una mujer y después se suicidan deberían variar el sistema: suicidarse antes y matarla después”.

Con la película El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2009) sucede lo mismo. El argumento se atiene a un lugar común que ha circulado profusamente entre los inventores de utopías: la conveniencia de empezar la vida como ancianos para acabar nuestros días como bebés. Yo mismo he recibido algún que otro archivo multimedia sobre esta “utopía” años antes del rodaje de la película.

La idea de El curioso caso de Benjamin Button, ya digo, no es demasiado original, supongo que menos incluso que el cuento de Scott Fitzgerald en que está vagamente basada (escrito en los años 30), con guión del prestigioso Eric Roth (El hombre que susurraba a los caballos, Munich, Forrest Gump….).

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The Monuments Men contra el expolio nazi

La revista Anatomía de la Historia ha publicado en su último número mi artículo The Monuments Men contra el expolio naz», que retrata uno de los capítulos menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial: el de la recuperación de las obras de arte que fueron saqueadas por los nazis. Una historia fascinante que será llevada a la gran pantalla por George Clooney.

El cine y la infancia

cine avenida, cine palacio de la música
El cine Palacio de la Música y el cine Avenida, en la Gran Vía de Madrid. Fuente de la imagen

EL CINE Y LA INFANCIA

Francisco Rodríguez Criado

Me preguntaba el otro día un amigo por qué no me gustaba su pueblo, una pequeña población próxima a la capital española. Podría haberle indicado varios motivos, pero me limité simplemente a apuntar el primero que me vino a la mente: “Ni siquiera tenéis sala de cine.” Al parecer mi respuesta fue lo suficiente persuasiva: conseguí librarme de un discurso localista-chauvinista que a buen seguro estaba por caerme encima.

Si mi infancia no hubiese estado tan grata y profundamente marcada por aquellas sesiones dobles que con tanto entusiasmo veíamos los chavales de mi edad cada domingo, tal vez mi postura no sería tan crítica. Y no digo que sea necesaria una sala a todo lujo, no, con una de esos cinematógrafos sencillos pero llenos de encanto que García Márquez rescató para su famoso Macondo hubiese sido suficiente. La infancia, estoy convencido, ha de estar tutelada por el séptimo arte, ese truhán que sabe sacar a flote el niño que hay en cada uno de nosotros, grandes o chicos.

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Romanticismo y mugre

Hay un tipo de películas poco exigentes que, al tener como destinatario a un público muy concreto (a su vez poco exigente), carecen de sentido al margen de ese público. Es el caso de Adán y Eva (Ella siempre decía no), de Jeff Kanew, estrenada en 2005, un filme intrascendente y de corto recorrido que supone la enésima gamberrada universitaria destinada a universitarios gamberros (o a aquellos que no lo son pero les gustaría serlo durante un rato). El argumento, trufado con cierto aliento de romanticismo a la americana, gira alrededor de una pareja de jóvenes estudiantes, Adán y Eva, que viven una paradisíaca historia de amor hasta que el árbol, la serpiente y la dichosa manzana bíblica (es una manera de hablar) siembran la semilla de la discordia. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la relación se comba ante un problema que se dilata con el paso del tiempo: ella es virgen (a mucha honra) mientras él, para mofa de sus amigos, se desespera (a mucha deshonra). En fin, el chico y la chica hacen manitas pero cuando llega la hora de la verdad, ella siempre dice no (de ahí el subtítulo).